西秦弦

       笛仔（小唢呐）              海陆丰戏剧乐器，大吹

            正字戏乐器，号头         正字戏主要乐器——大管弦

笛子： 古称「横吹」、「横笛」，原流行于西北少数民族地区。公元前一世纪末汉武帝时，笛称之为横吹，在鼓吹乐中占有重要地位。笛在中国分布很广，各类型制与品种繁多，渐渐分出曲笛、梆笛两种。明清(1644-1911)以来多用于戏曲音乐伴奏。

    梆笛（短膜笛）主要流传于北方，用于戏曲梆子腔音乐的伴奏及北方各地民间器乐合奏。梆笛比曲笛管身略短，管径亦比曲笛略小。梆笛演奏风格音调高亢明亮，节奏活泼跳动，演奏上以用舌的技巧为特长。著名独奏曲有《五梆子》、《喜相逢》、《荫中鸟》等。

    曲笛（长膜笛）主要流传于南方，用于昆曲伴奏及南方各地民间器乐合奏。曲笛演奏风格音调浑厚圆润，柔美流畅。旋律进行往往呈波浪起伏，节奏平稳舒展，在演奏上以用气的技巧为特长。著名独奏曲有《鹧鸪飞》、《三五七》、《姑苏行》等。

    大笛、新笛是属于笛子声部的低音部。新笛不用笛膜或贴硬膜，音色柔和淳厚；大笛贴笛膜，音色深沉丰厚。

蒙古族的笛子

    内蒙草原上的人民，常年多过着不定居的生活，那里的人们性格开朗、奔放。乐曲辽阔、高亢，常常出现一些多音的急速进行而又突然停留在一个延长音上，造成了非常开阔、奔放的效果，就像一匹骏马在草原上飞驰一样。这个地区的笛子，笛膜一般贴得较紧，甚至不要笛膜（有时也要松膜的效果）。在演奏技巧上多用一些装饰手法，如“迭音”、“倚音”、“唤音”等。更突出的一个特点是，多用上方三度或四度的颤音指法。

维吾尔族的笛子

    维吾尔族人民能歌善舞，他们的音乐明快、火热。多用高音笛子，一般不用笛膜，或将笛膜贴得很紧（有时也用松膜效果）。在吹奏方法上一般运气较猛，冲力较大，强弱对比特别明显。最多的技巧是“急滑音”和一些装饰性的如“倚音”、“赠音”、“唤音”等等。此外“花舌”和“吐音”也常常使用，而且多半要求吐得断顿有力。

藏族的笛子

    笛子在藏族过去不很流行，但也有一些民间艺人吹得很好。他们多用中音笛，在吹奏方法上，许多地方是模仿二胡奏法和人声唱腔。此外，还有如下几个特点：
    1、在一拍时间内，有两个同度的八分音符连续进行时，一般都给每拍的第一个音加上一个上方三度（有时是上方二度）的装饰音（即上倚音的吹奏方法）；在第二个音上加一个下方二度的装饰音（即下倚音的吹奏方法）。

    2、凡是连续四个以上的十六分音符，多是两个音符吐吹一下，很少用长连线或者吐音断奏。

    3、乐句或小节开头脑第一个音，很多时候用指颤音（二度或三度）。但是这种指颤音与一般指颤音不同，它要求手指尽量低抬，动作很快，有些近似波音的效果。

口笛、侗笛

    我国是个多民族的大国，差不多每个民族都有自己的笛子。但是，这些名为笛子的乐器其实并不都与我们这里所进述的传统六孔笛子相近。它们有的是吹孔（气鸣）乐器，有的是哨嘴，还有是簧片（簧鸣）乐器。这里就较流行的而且已在不断改进的口笛、侗笛作如下介绍：

口笛

    经考证，口笛要我国历史上早有记载，并有出土实物。但将它推陈出新，正式搬上舞台，登上音乐的大雅之堂，是20世纪七十年代。上海民族乐团的俞逊发把自己改进的口笛首先运用于独奏中，受到了人们的欢迎。许多青年演奏者，喜吹爱好，而且，又有不少人对口笛进行了以自己使用为主要目的的某些改进。不断丰富着它的表现力。现在的口笛五花八门，有两孔和五孔口笛，七孔口笛。有按音位的对称，以中心开吹孔的，也有的以在比二的比例开吹孔的。有的开孔为了转调方便，有的则为增加音域。

   现在一般口笛，就其音域而言可达两个八度，但就其音程、音阶而言，有些音又是不易发出或者发音十分不准。由于它的制作简单，造价很低，携带方便，以及它的特有风韵受到许多人的欢迎。

侗笛

    侗笛在湘、黔、桂三省交界的侗族地区非常流行。它的音色优美，明朗而不浮华，甜美而不消沉，它反映了侗乡的幽幽杉林，清清流水的山川风光，其音响近似竹笛与洞箫之间。

    侗笛之所以能形成那种特有的声响效果，关健就在于笛头的吹口。它不像竹笛是横吹的孔吹乐器，它是依靠吹口（吹嘴）来发声。

侗笛一般长约30厘米，内径为1.3厘米，共开六个音孔。从吹口顶端至六音孔约为14厘米。各音孔间的距离基本相等。

    民间流行的侗笛都无有严格要求，一般较多用的是D调、E调和F调。每支侗笛的音域约在10-12度。

    演奏侗笛时多采用一口气到底的吹法──“鼓腮换气法”，这也就是它的所难之处。其它演奏技巧是不难掌握的，只要有吹笛子的技能，运用于侗笛是足足胜任了。

    现在有不少人对侗笛进行了改进。把吹口的竹片改为铜片，增开音孔，单管改为双管等，都有一定的收效，增加和丰富了它的表现力。它是一件很有前途的民间乐器。

    我国还有不少民族的笛子也颇有特色，如羌笛、口哨、小闷笛、短笛……

莲花板，竹制，由竹板和节板组成。用于多种曲艺说唱的节拍伴奏。

    制作莲花板采用毛竹，以选择不带竹节、无劈裂和虫蛀的竹材为佳。

    竹板，由两块长16～19、宽7～8、厚1厘米的瓦形竹板组成，上端用绳串连，下端可以自由开合。

    另外有节板，民间又叫碎子，由五块或七块小竹板组成，长约10、宽约4厘米，上端用绳串连，板与板之间串夹两个铜钱或铜片，下端可自由开合。

    演奏莲花板，右手持竹板，左手持节板，夹于指间摇动或碰撞发音。二者可合用，也可单独使用。它们是快板书、山东快板、天津快板、四川金钱板等曲艺的主要伴奏乐器。常由表演者自打自唱。

钹，古称铜钹、铜盘，民间称镲。打击乐器。

    南北朝时钹已出现。《隋书·音乐志》：“天竺者，起自张重华据有凉州（346～354），重四译来贡男伎，天竺即其乐焉。……乐器有……铜钹。”六世纪初，钹在民间已很流行。《北齐书·神武纪》中有北魏孝明帝（516～528）时“洛下以两拔相击”的记载。在隋九部乐中有五部用钹，唐十部乐有七部用钹，并有“正铜钹”与“和铜钹”之分。《旧唐书·音乐志》：“铜拔，亦谓之铜盘，出西戌及南蛮，其圆数寸，隐起若浮沤，贯之以韦皮，相击以和乐也。”1965年，辽宁沈阳市郊曾出土一对元代铜钹，钹面直径19.5厘米。

     与此钹同出一件金鼓，上有元代至正四年（1344）所刻铭文。

     钹用响铜制成，呈圆片形，中央半球形部分称碗或帽，碗根至钹边部分叫堂。碗顶钻孔，穿系皮绳、绸或布条，以便双手持握，两面为一副，相击后振动发音，声音宏亮，浑厚。

     演奏时，双手各持一面互击。有轻击、重击、磨击、扑击等手法。用于民间器乐合奏、地方戏曲、歌舞伴奏和锣鼓队中。另有单击音，用小棰敲击单片钹沿，获其特殊音响效果，用于民族乐队和说唱伴奏。如流行于福建福州、闽侯、永泰、连江、闽清等地的曲种“福州评话”。即用单钹伴奏。演唱者右手执钹，拇指上套一瓷环，可碰击钹的边缘作响，左手持一小棍敲击，以击节说唱。流行四川的曲种“荷叶”，也用单钹伴奏，相传形成于清乾隆、嘉庆年间，而且是因演员击节所用之钹，形似荷叶而得名。

     斗锣，流行于广东潮州、汕头地区。用于海陆丰戏剧和潮州大锣鼓、潮剧伴奏。锣面直径38、锣边高6.5厘米，用长约22厘米的木质长方形棰敲击。演奏时，左手抓锣边，右手执棰敲击。

     在潮州大锣鼓中，每班锣鼓可用至八面。没有固定音高，但同时使用的数面锣，其音高要一致。

     曲锣与斗锣形制相同。锣面直径26～34、边高4～6厘米。音色清丽，在潮剧乐队中可为唱腔伴奏，也在过场音乐中使用。

风锣
风锣，因发音似风声而得名。造型独特。无锣边。锣面微翘曲、面径55厘米。上图：发音具有风声、水声效果。用于歌舞、戏曲伴奏。
有一种小型锣，名“钲”，面径19厘米，也是无边锣之一种。

唢吶 
    唢吶是中国各民族中广为流传的吹管乐器之一。唢吶源于波斯（今伊朗）、阿拉伯一带，唢吶又名苏尔奈，其名出自阿拉伯语surna的音译。约在金元时期传入中国，先为军中之乐，后辗转传入民间。
    现今的唢吶一般有三种，低音唢吶音色苍劲肃穆；中音唢吶音色挺拔宏亮；高音唢吶音色尖锐高亢。
    在民间中，唢吶常用于节庆、佳日、婚、丧、嫁、娶、寺庙祭典等作主奏乐器。在现代民族管弦乐团中，唢吶经不断的发展和改良后，目前已有加键高音、加键中音、加键次中音、加键低音等唢吶。它既是一种具有丰富表现力、浓郁民间色彩的独奏乐器，而在合奏中则能制造出气势磅礡的效果。著名独奏曲有《百鸟朝凤》、《小开门》、《一支花》、《凤阳歌绞八板》、《婚礼曲》和《小放牛》等。

南音琵琶   

    南音琵琶又名南琶、横抱琵琶，因现时通用的琵琶均为竖抱弹奏，唯南音琵琶保留古代横抱的演奏姿势。南音琵琶从中原流传至福建地区，在南音中是主奏乐器，多演奏骨干音，韵味古 ，在高甲戏文场中也是主奏乐器。音箱用松木挖空制作，面板用桐木制，四轴，张四弦，共四相九品。面板左右各刻一半月形音孔。南音琵琶有独特的演奏指法、名称和记谱符号，如搓指、点挞、点指、去倒、半跳、颠指、直贯、快落指、慢落指等计二十九种。

二胡 

    二胡是唐代(618-907)的轧筝与中国东北地区西喇木伦河一带的奚族乐器 - 奚琴演变而成的。初时以竹片轧之，音色铿锵，到了宋代(960-1279)才演变为用弓拉奏。至民国时期，藉民族音乐家刘天华在演奏技巧方面的开发，至今二胡已发展成音色甜美、具高难度技巧、表现力丰富，并为民族乐器中的主奏乐器和独奏乐器。著名独奏乐曲有《二泉映月》、《良宵》、协奏曲有《长城随想》等。

月琴

    是由阮演变而来的弹拨乐器。早在民间就有各种月琴流传，由阮演变而来之说，是指已成形的月琴。月琴的琴颈较短，音箱为木制圆形，也有八角形的，口张四根丝弦，分成两组，每组两弦的音高相同。通常是五度定弦，演奏时左手按弦，右手持拨子弹奏。常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏也用于器乐合奏，是京剧乐队三大伴奏乐器之一．它的音量较小，音色清脆柔和，亦是少数民族劳动之馀、夜晚自娱、呕歌心声的乐器。

阮 
    古称秦琵琶或月琴，实为早期的一种直项琵琶，是汉代参照琴、筝、筑、箜篌等乐器创制。南京西善桥六朝(220-581)墓出土的竹林七贤砖刻画中有阮咸演奏的图像，相传魏晋时竹林七贤之一阮咸善弹此乐器，后人便称它为阮咸，今简称为阮。隋唐时期，阮普遍用于宫廷燕乐和民间乐舞。古代只有八个品位，今时已发展为四弦二十四品位，并有小阮、中阮、大阮和低阮的系列。但乐队中常见的只有中阮和大阮。阮的音色圆润丰厚，是乐队中主要的中音及次中音弹拨乐器，也是在合奏、重奏、伴奏中不可缺少的和谐的乐器。著名独奏乐曲有《云南回忆》、《串木樱花》等。

附：

中国民族乐器介绍
　  
拉弦乐器  
    中国的拉弦乐器有文字记载的多达叁十六种以上，一般统称为胡琴。胡琴有二胡、高胡、中胡、革胡及低音革胡。此外，乐团亦会随乐曲的需要采用其他不同形制的拉弦乐器，如板胡、京胡、椰胡、擂琴等。 

弹拨乐器  
    弹拨乐器是指以手指或拨子拨弦，以及用琴竹击弦而发音的「弹弦」、「击弦」乐器的总称。弹拨乐器历史悠久，品种繁多，具有丰富的表现力，有文字记载的多达四十馀种以上，香港中乐团常用的弹拨乐器有扬琴(扬琴发音类似弹拨乐，但在演奏方法上属于击打乐器，这里规到弹拨类)、柳琴、琵琶、中阮、大阮、叁弦及古筝。此外，乐团亦会随乐曲的需要采用其他不同型制的乐器，如古琴、箜篌，甚至西方的竖琴等。 

吹管乐器  
    泛指利用空气在管体流动而发音的乐器。吹管乐器历史悠久，品种繁多，且音色各异，根据吹奏方法不同，一般可分成：气息经过吹孔的（如笛、箫、埙、排箫等）；使用哨子的（如唢呐、管等）；使用簧片的（如笙、巴乌、葫芦丝等）；及以唇震发声的（如海螺、牛角、铜制的号筒等）。 
香港中乐团常用的吹管乐器有梆笛、曲笛、大笛、新笛；高音键笙、中音排笙、低音抱笙；中音管、低音管及唢呐等。此外，乐团亦会随乐曲的需要采用其他不同型制的吹管乐器，如洞箫、巴乌、埙、口笛、海螺等。 

敲击乐器  
    敲击乐器泛指由敲击而发音的乐器。中国敲击乐器历史悠久，品种繁多，应用广泛。除了能够在管弦乐中加强乐曲的节奏、营造丰富多采的音色变化外，更能够组合起来独立演奏，而不同类型敲击乐器合奏亦各具独特表现力。 
    香港中乐团所使用的敲击乐器，基本上由中国民族敲击乐器及西洋敲击乐器两套所组成，其中各包含有固定音高与无固定音高乐器。中国民族敲击乐器由金属类（如大锣、小锣、云锣、各种钹、铃、钟等）、竹木类（如拍板、竹板、梆子、木鱼等）和皮革类（如大鼓、排鼓、单皮鼓、手鼓等）组成；西洋敲击乐器则包括如定音鼓、木琴、管钟、钢片琴、铝板琴、大军鼓、小军鼓、大钹等。