皮影戏 俗称皮猴戏，它是以兽皮剪接成影像（人或动物）井借助于灯光显影于屏幕上来表演故事的一种古老的民间艺术。皮影戏起源于西汉，盛行于明清。中国皮影戏素有北路和南路之分，各具风格．陆丰皮影戏相传南宋末年从闽南传入，属南路的一支．以福佬话唱念（闽南语音），唱腔称句字曲，结构为曲牌职曲体带有一些民间小调．乐器分文畔武畔，有响弦、椰胡、大吹、三吹、鼓、锣、销等，伴奏间或采用混牌子．演出剧目有《高文举连》、作说英台》、作案雪梅》、《吕碧英》等四大连戏和几十个折子戏．旧时；皮影演出的班社，大都由农民艺人自行组织的，以剪纸像表演，没有彩色，表演艺十较为原始、古朴．新中国建立后，古老的陆丰皮影艺术得到发扬光大。特别是80年代起通过吸收木偶、动画片等艺术技巧，对皮影艺十进行了全面改造提高，新创作了大批的优秀剧目．如哑剧《飞天》、《鸡斗》、倪与鹤》等，先后四上北京参加全国汇演，应邀赴日本、香港访问演出，饮誉海内外，使古老的皮影艺术焕发出新的光彩．

　　皮影戏，又称“影子戏”,“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫"皮猴戏"、"纸影戏"等。用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。它是我国历史悠久，流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。

　　演出皮影戏的主要道具是皮影；皮影多为兽皮或纸板制作而成。制作皮影需要有高超的手工技艺。如今，国外不少工艺美术爱好者把皮影作为壁饰的橱窗装饰的欣赏品。河北滦县一带的驴皮影和西北的牛皮影较为著名。皮影戏的内容，多为传统的历史戏、神话剧等。虽然各地制作皮影的风格不同，但精工雕刻造型概括洗练，装饰纹样夸张，具有艺术韵味，却是共同的。

　　关于皮影的传统雕刻技法和过程，艺人们归纳为顺口溜说："先刻头帽后刻脸，再刻眉眼鼻子尖，服装发须一身全，最后整装把身安，刻成以后再上色，整个制作就算完"。

　　皮影，不仅具有使用价值和欣赏价值，而且还具有很高的艺术价值和收藏价值。

陆丰皮影戏老艺人（演员）陈忠尧

寻访陆丰皮影

    早就知道广东陆丰皮影曾经参加过全国的皮影戏汇演，而且也有着一定的名气。

    陆丰的皮影戏班主要都在农村，影戏艺人多为半农半艺，为民间自发组合的，一般是五人一班，或多一个童伶唱旦角。陆丰市东南一带沿海各墟镇，据说曾有几十班影戏在活动。其中较出名的是碣北下梅村老艺人王兴与本村的南洋归侨合办的影戏“元贞利享班”，他们常年在东南沿海活动，是近乎专业性质的影班。

    旧社会影戏艺人备受歧视，在外演出常常是口唱、手拉、脚打钹，连演几个通霄，白天却只能宿在破庙。1943年潮汕大饥荒，民不聊生，艺人流离失所、衣食无着，纷纷弃艺。至解放前夕，影戏艺术已濒绝境，仅存王兴、卓幼儿、蔡娘仔等几个老艺人。

    陆丰市文化馆的卓荣光先生向我介绍说：当地影戏的曲调是流行于海丰、陆丰的“白字调”。“白字调”历史很久，白字调皮影戏也影响到当地白字戏。在卓先生的指引下，我拜访了陆丰县影戏艺人卓幼儿和蔡娘仔。

    卓幼儿（1930年出生），陆丰市南塘环林乡环村的环林乡人，人称“皮猴勤”，其父、祖父也是搞皮影的。祖传无剧本，常演剧目有《西游记》、《罗衫记》、《陈世美》等。过去一个班有六人，二人操纵二个拉弦，一个锣鼓，一个伴唱，操纵者负责主唱。过去影人六寸，现在一尺二寸；过去是纸窗，现在是布窗；影人为牛皮，一箱均三十六身，一百左右头；一桌二椅，二个马葫芦。

    蔡娘仔（1924年出生），陆丰市南塘二村，三代皮影世家，其父艺名“皮猴强”。他介绍说：“这一带皮影包括汕头皮影皆是我的老祖公那一代由福建省来的，现在汕头没皮影了。”

    我和蔡娘仔老人在交谈时，正巧有村民五人一起来请这位艺人去演出，在我告别的时候，老人登上阁楼取出几件其祖传几代的老皮影头，送给我做纪念，这是一种我从没有见到过的、极小的牛皮影人头，它对于研究中国皮影流派来说，是非常有学术价值的珍贵实物。

《皮影之旅》__<<寻访陆丰皮影>>  文/魏力群

潮州纸影艺术

    潮州纸影戏是明代由福建传入的皮影戏衍变而来，形成于清代。潮州纸影戏流行于广东汕头地区和梅州地区，也影响到了香港、台湾。

    潮州纸影分为三类：一是“活灯”，又称“走马灯”。用竹和纸制成中空的圆柱，内装一纸轮，粘纸剪的人马，点烛起焰，轮自转。剧目有《嫦娥奔月》、《大闹天宫》等。二是白竹纸影，也叫抽皮猴。艺人持纸影，灯光照影投于白纸框内。用本地方言演唱潮剧或白字戏的剧目。三是阳窗纸影，就是捅破纸影窗，向木偶戏过渡的一种形式。

    其中“阳窗纸影”尽管突破了纸窗的局限，而发展为“圆身纸影”，形成特殊的艺术形式，但仍保留背后操纵的特点，故群众仍习惯称之为纸影戏。

    清代一些文人笔记中，对潮州影戏亦有记述，如《韭庵笔记》云：“潮郡纸影也佳，眉目毕现“；”潮郡城厢纸戏歌唱彻晓，声达遐迩“（见《潮州市戏剧志》）。

    潮汕人民喜好影戏，除了职业影戏班社，更多的是半农半艺或农民闲时组合的业余班社。凡民间年节喜庆或迎神赛会，便聘请影戏班社演出，几乎村村乡乡都演过影戏。澄海县（今为汕头市澄海区）的鸥澄乡一间神庙就有过一次上演二十班影戏的记录。

    1957年10月成立了陆丰县皮影剧团，1984年9月文化部选调陆丰县皮影剧团上京参加国庆文艺演出，所演《飞天》、《鸡斗》、《梦蛟哭塔》、《猪八戒坐花轿》节目，受到各界人士好评。

陆丰皮影起源传说和演出习俗 

    在海陆丰地区，皮影戏的地位很高，演出时，皮影班的鼓没有开，大戏班不敢开，所以大戏班往往要请皮影班早点开鼓。陆丰皮影供奉田元帅（或称“田老爷”）为戏神。艺人传说，皮影是唐朝来的，李世民登基时，有一个苗元帅（是十八翰林之一）创建梨园子弟，以梨叶弄影，治好了国母的病，此后就诞生了皮影戏。苗元帅后来被斩了头，“苗”字去了草头就是“田”，所以皮影班艺人供奉田元帅。另一个传说是：唐玄宗时，他手下的大将雷万春儿时，母亲生病，雷万春以梨叶弄影娱母，使母亲恢复健康，此后唐玄宗命令在长安上演皮影戏。后来雷元帅因违犯军令被斩了头，“雷”字去了“雨”头就是“田”，所以后来以田元帅为戏神。这两个传说大同小异，大概同出一源，后因多年口耳相传产生分歧。 

     陆丰皮影每到一个新地方演出，有“洗钗”之类的“净场”习俗和开场戏《搬仙》的演出。“净场”时，所有观众都必须暂时退出观看场地，由演出的主持人桀鸡、燃放爆竹，艺人在后台大锣大鼓等以示驱邪，之后才允许观众入场。《搬仙》是开台例戏，演出“跳加官”、“跳三仙”（福、禄、寿）之类的吉祥戏，本来以正字表演，现在改为念白字。《搬仙》之后，要由一个名为“大头坎”的角色，念一段顺口溜。“大头坎”头颅奇大，前额突出，后脑拖一条发辫、着马褂，作绅士状。顺口溜以当地乡约乡规为内容，语多诙谐，表演滑稽。这一特殊节目未见于其它剧种，当是陆丰皮影艺人的创造。这一节目在后来的演出中往往被省略。

皮影的制作

　　皮影的制作较为复杂，选皮、制皮、过稿（描图样）、剪刻、敷彩、发汗熨平、缀结、完成等有大小18道工序。 

    画稿　先是画稿，即按人物的不同身份和个性，设计出不同的形象，但这种设计是有一定程式的，如武生饰武生巾，将军为扎巾、元帅戴冲天盔；丞相穿相貂，文官着板吉；男子按年龄分无须、短须和三髯等。 

　　皮影人物的设计往往脸部体现个性、服饰强调共性，所以一个皮影班的皮影人物，常常皮影头像有一、二千个，而皮影身体只有几百个。演出时，根据剧情需要，只要将不同的头像插到不同身份的躯干上即可。皮影班有句行话叫"一个身体七个头"，说的就是这情景。但女性头像一般是不换的，大约是为了线条的秀美和流畅。 

    材料：皮影的材料采用羊皮或牛皮。去毛、刮挺、去脂，然后钉在木板上拉紧晒干。设计好的画稿便拷贝在这些皮上。一般细皮用于女性或儿童，粗皮用于武将或莽汉。 

    着色：着色是皮影制作十分体现功力的一步，根据不同的人物和服装施行不同的色彩，一个人物就是一幅工笔重彩的国画。 

    罩漆：为了颜色不至脱落和增加透明度，画完后的皮影须罩上一层清漆。 

    缝接：由于皮影人物的制作是肢解完成的，因此最后须将身体各部位用线缝接，并在背后装上翎管，套进竹签棒。依照通常方式，一个人物只须两根签棒，动作复杂的形体则多达四、五根。据说老辈子的高手，连眼皮也能活动起来。完工后的皮影就可用于演出了。  

信息来源：花儿与少年 

陆丰皮影戏老艺人（演员）蔡娘仔

蔡娘仔（1924年出生），陆丰市南塘二村，三代皮影世家，其父艺名“皮猴强”。他介绍说：“这一带皮影包括汕头皮影皆是我的老祖公那一代由福建省来的，现在汕头没皮影了。”

陆丰皮影戏老艺人（乐师）黄娘切

陆丰皮影戏老艺人（制皮）彭忠